《親愛的房客》
不同於《刻在你心底的名字》有故事的脈絡，講述大時代底下，同性愛情的禁忌與青春期的敢愛，《親愛的房客》是一部面向生活、有煙火味的經歷，現實的不認同與同住一屋簷下不被承認的怨懟，都讓這部電影充滿了「人情」與「人」的滋味。
以有稜有角的綠野青山開頭，無遠弗屆的視野慢慢投射在這個有衝突、怨懟的家庭，山成了他們彼此牽連卻沒有名正言順關係的媒介。如山的遼闊，健一始終用他的溫柔包容這社會的偏見和家庭的不諒解；他也有山的稜角，他的盔甲為家人而生，他的敏感細膩只能自己品嚐；而他的痛苦、快樂，開始、經過，也都源自於山，讓他失去又獲得，讓他面臨死別和生離。
最後，一封信和稚嫩的歌聲，給了兩人最好的答案和結局。曾經，只能在夢裡緬懷逝去的愛情；現在，在夢裡的兩人終能成為彼此的親情。
《無聲》
打著「台版熔爐」的宣傳名號，實際上我認為只有故事相同，但表演的方向完全不同。《熔爐》更多是著眼於事件的演繹，以及被害者與老師根本不足畏懼但仍舊無聲掙扎的反擊，所以在觀看這部電影的不適感和窒息感是非常深的，尤其是結尾的大雨磅礡和私心裂肺的吶喊，更是把這部電影的黑暗和悲愴推到最高點，深植人心而無法再看一次。
而《無聲》除了事件的演繹，我覺得更多的是著重於對「體制」的批判。從一個接連一個的事實，帶出了一連串的不可收拾，曾經的被害者成了加害者，都是因為出鏡率最高的「噓」這個手勢，「你跟著他們一起欺負我就沒事了」，所以老師不想惹麻煩，選擇無聲；校長不想毀壞校譽，選擇無聲；學生的無聲不能選擇，不但讓他們成了「無聲」的犧牲者，進而迫害他們成了這場「無聲」的玩家。
《無聲》不只是講述無聲群體受到的歧視與侵犯，更是對這個無聲體制的控訴與失望，與《熔爐》的慷慨激昂相比起來，《無聲》的吸睛度相對較為弱勢，這也導致讓我在看完《無聲》初期有些許的失望。但再次二刷和漫長的回味後，終於品出《無聲》他的細膩之處，正如在劉子銓所飾演的張誠，打出那句「我們不是壞人」的滿腹委屈和怒火攻心，是無聲的吶喊，也是最擲地有聲的控訴。
《菜英文沒在怕》
用了一個台灣諧音哏、實際在講1995年韓國職場對女性的偏見和對底層員工的蔑視，是一部小蝦米對抗大鯨魚、鹹魚也能翻身其實沒什麼新意的故事，但就是愈俗套的劇情，愈能觸動人心，也更能看出編導的功力。
「三個臭皮匠勝過一個諸葛亮」，自然，三個「菜英文」的力量也不容小覷。編劇以幽默詼諧的方式諷刺韓國的黑暗財閥，卻用最嚴厲的角度譴責無良財閥對社會造成的危害。最無害、受盡輕視的女職員們，成了這場起義的領導者。或許一開始有些人道不同，但禁不起良心譴責，而殊途同歸。當水到渠成，她們高喊「We can do it!」的勇敢與堅定，讓我們見識到手無寸鐵卻能殺敵片甲不留的女力覺醒，其中的友情與職場倫理，成了溫柔的調味料，為這場勝算不大的革命注入了希望與力量。
明快的節奏、緊湊的劇情，還有五味雜陳的情感鋪陳，讓老套的故事也可以看得慷慨激昂、颯爽無比，不但社畜看了會同仇敵愾，一般人看了也會心有戚戚焉。
《海邊的異邦人》
其實這部只是為了BL而看，沒有特別出彩、也沒有歪掉的中規中矩之作。只是不知為何，對於動畫在演繹「愛情動作」場景時，我仍舊不可避免的感到尷尬，歸根究柢，大概因為不是真人演出吧（威！）
《愛在末路之境》
一個月兩部BL電影，果然還是真人版看起來舒服多了，不要想歪，我指的是真情實感。
沒看過原作，單就拍攝手法和編劇而言，真人版拍起來寫實和唯美都兼顧到了。寫實指得是男主角的濫情和對於愛情的搖擺不定，不得不說，飾演渣男的大倉忠義將大伴恭一的優柔寡斷和不忠貞表演得十分到位，讓人非常入戲，為另一位男主角，成田凌飾演的今之瀨涉的專情感到不值。而唯美擔當當然就是學弟今之瀨涉一肩扛起，有點無辜的外表，加上對學長大伴恭一的專情，讓人心生憐憫，就算為了讓學長在意動用小心機，還是無法令人討厭，這一切都是為了愛情啊！
而且這部電影細膩之處是透過物品去窺見人物的情感轉折，這個物品的出現不單只是主角們的生活習慣，更是體現主角們在這場愛情追逐中拉扯、妥協和絕望的心境轉變，豐富了整體劇情，也讓整部電影的餘韻更悠長。
《你是豬》
你以為只是一場簡單的校園暴力事件，黃明志以《你是豬》為名告訴你這其中沒那麼簡單。
電影的開頭，其實是事件的結局：凌亂的校園、快到放學的時間，和死了一個學生。然從一個接一個學生的問話中，加害人成了當事人，被指證的下一個加害人又成了當事人......，如此循環，透過不同視角、不同族群的發言，不僅把事發經過拼湊地更加完整，也把事發原因的時間往前延伸。校園暴力的結果，其實是長久以來的馬、華、印種族歧視醞釀而成，還有不堪入目的校園性暴力祕密。歸根究柢，是那些位高權重的加害者，霸凌了學生的人生，讓他們成了這場暴力的受害者。
節奏緊湊、訊息量龐大，讓這部片長僅有一小時的電影豐富的像是看了兩小時的大電影。而片尾曲也緊扣主題，用四種語言和三個種族高唱Happy family，是不是特別諷刺。只能說，黃明志的才華看不到盡頭。
《同學麥娜絲》
如果說《大佛普拉斯》是位階高低的黑白幽默，那《同學麥娜絲》就是社會底層的彩色幽默。不管是有理想、有夢想、胡思亂想、替別人想的同學，他們的人生因為平平落漆，所以總是能歡樂地吐槽對方後再全力支持，不留情面的戳對方痛處卻在對方落難時兩肋插刀，面對生活不順遂、感請不如意、事業不得意，他們努力笑、用力哭，不屑這社會的同時，卻也很識時務的折腰，這哪是懦弱？只是普遍的生存方式。
阿堯導演這次出場除了檔次提升了不少，他也再次用他87分厭世的口白來征服觀眾，藉由導演與主角的對話，增加觀眾與主角的互動感，同時也將電影衝突的情緒放大，我們對有共感的劇情開懷大笑的多厲害，最後我們就會因為有形的、無形的消失低落的多誇張。同學會有麥娜絲，但人生千萬不要麥娜絲，獻給成人社會的殘酷喜劇，嚴防看完後胸口悶悶、中氣不順。
《惡童當街》
運用色彩的交織、黑白的對比，刻劃出地獄之城「寶町」的童真和邪惡，色彩豐富的城市孕育著少年，但銅臭味和暴力的入侵讓本應無憂無慮的兩位少年不得不沾染了戾氣。對比小黑的霸氣外漏，小白是蠢萌的讓人保護的存在，所以在「老鼠」和「蛇」意欲霸佔這個城市，用毀滅性手段追殺兩位少年時，小黑選擇用他的黑暗為小白撐起保護網，卻無可奈何的要將小白推開；而這段友情的羈絆，讓小白感知到小黑即將被自己的心魔吞噬，用他的純真淨化黑化的小黑。極端的黑白，卻有最密不可分的情感，「黑」是為你的純真而生的保護色，「白」是為你在迷失時能指引你回頭的燈塔，惡童黑白配的情誼，是讓成人都能為之動容的堅定。
特別的是，電影利用了大量的「動物意象」來傳達人物的性格及形象，在當時的年代的確頗為新奇。實在無法相信，這是十四年前、2006年的動畫技術，還有題材新穎的故事內容，竟然是出自於上個世紀1993—1994的連載漫畫。繼今敏導演動畫神作《東京教父》後，這絕對是2020年末強檔國片環伺下，必看經典重映動畫。
《盜墓同盟》
有大牌加持的商業性，也兼具韓國歷史的知識性犯罪喜劇。先不管是否真有其墓，或是歷史的真實性，光看這些在韓國有大獎冠冕的實力派演員飆演技，就是爽快。不只有諜對諜的智勇對決，還有韓式笑料的花式點綴，尤其是電影反轉情節，總是能出人意表，以為該有的反轉要來了吧，沒想到啊沒想到，這部編劇的心思不好猜，用反轉再去鋪反轉，製造了大高潮，也默默埋下伏筆，是真的希望會有續集啊。
雖然每次對峙時，手上握有刀槍的人總是很有耐心聽對方長篇大論這點很值得吐槽，但基本上瑕不掩瑜，這是部既緊張又可樂的好消化電影，也是繼《雞不可失》後，我覺得有達到水準的動作喜劇片。如果有看過2012年集結韓國、香港、馬來西亞重量級演員、並且也稱霸當年韓國票房的《神偷大劫案》，一定也會喜歡這部盜賊喜劇。
《迷走廣州》
本以為是一部要打破傳統窠臼的八家將女孩，和為傳統張燈結綵的鋼管女孩，攜手逆襲習俗、結合潮流的「女孩站出來」電影。開頭的確是很有這意味：被貼上「不乾淨」標籤所以不能跳八家將、穿梭在車流中舞動的靈魂、躲在神桌下偷吃祭品的交心，這些叛逆的確很符合預告片要告知觀眾的訊息。以為故事會漸入佳境，畫風突變，一個找愛、一個尋親，強硬地進入電影主題「廣州」，也是整個故事荒腔走板的開始。不僅在游走廣州的情節bug頗多，「你知道雨打在芭蕉上是什麼聲音」、八家將女孩慢動作舔著玻璃的反覆出現，也是令人百思不得其解。加上最後因為XX（雷）兩人逃回台灣，八家將女孩重回母親的懷抱，鋼管女孩……嗯～～我也忘記鋼管女孩得到什麼啟示了，廣州荒唐之旅告一段落，但八家將呢？（微暴雷）電影給了一個皆大歡喜的結果，但這樣潦草、為結局而結局的收尾著實令人失望。
這不僅是一部迷走廣州的電影，也是一部故事令人迷惑、人物刻畫迷離、讓觀眾迷茫了95分鐘的電影。
《親愛的殺手》
房客還沒走，又來了殺手，而這個殺手，並非實質的殺手，我覺得可以指向社會體系和人們的漠視。
弱勢族群的世界，放眼所見都是殘敗和破爛，灰頭土臉的連最公平的太陽都遺忘的灰色地帶，無論天地，都是狹窄又封閉，自卑了內心也自卑了形體。但這樣的腐敗似乎還不夠，連生而為人最基本的生理需求，都要因此蒙上污穢的罪名，在最骯髒的公廁內、拉下鐵門的貨物櫃中，進行著被偷窺和交易的慾望。
而正是把這樣的不堪醜陋到極致，更能凸顯出兩個殘缺靈魂交織出的愛情，在這混濁的時空下有多麼純粹。在雜貨店的一方追逐，，成了彼此最美的風景，也不可避免的預告毀滅的結局。即使兩人的陽光合而為一，但陰影依舊存在，「犧牲」成了救贖彼此靈魂的唯一途徑。
這樣必然的結局，社會福利是不是應該有所反思，如何將陽光照進黑暗的角落，讓殺手的悲劇不再發生。
《新解釋：三國志》
都說是新解釋了，當然就不要追究真實性，因為真的是來鬧的啊。但千萬別誤會，這個「鬧」不是貶義詞啊，是顛覆歷史、玩轉人物性格，用有趣的視角勾勒出一篇娛樂性的三國志。集結日本演藝圈半壁江山的超級夢幻陣容，也是玩得相當盡興，除了劇本，我想演員應該也是加入自己的想像，把歷史人物重新做出跌破眼鏡的設定；加之電影導演福田雄一，他誰？他是把「大哥大」玩壞的男人啊！除了御用班底，些許尷尬的長鏡頭和不怕讓觀眾看到演員笑場的手法，都很有大哥大的影子。
在全球直播中，演員也直言很怕這樣的篡改會被罵，但重新解釋歷史正是因為了解歷史、喜愛歷史，才有辦法從細節中窺探出歷史的另一面貌。不一定要接受，也不用完全認同，從別人的視角去蕪存菁，也是自我的成長和提升。
【番外篇】
《刻在你心底的名字》（北影版）
不知是否是因為正片刷了三次的緣故，北影版的剪輯看起來較為瑣碎，也沒有正片來得流暢，阿漢與神父對話部分，有增加亦有刪減，增加的部分觀看起來變得囉嗦，而刪減部分好像一種習慣的存在，馬上就察覺出來。幸好後面的變動不大，雖然感動依舊，但觀賞「北影版」反而像是「大家來找碴」大賽了。
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