王老吳沒有地

　　趕在最後上映的場次看了這部電影，我只能說了無遺憾，但也遺憾上映的時間和場次實在太少了。

【窗裡窗外的風景】

　　我很喜歡導演用大量的「反射」手法呈現這個故事，我大膽的猜測一方面是要呼應爸爸洗窗工人的職業，一方面是要呈現多方位的視角，讓觀眾用不同角度感受大人的掙扎和小孩的心知肚明。

　　窗裡，是一格一格爸爸夢想為小孩打造的家；窗外，是小孩安靜等待爸爸出現的身影。

　　他們的期盼其實很小，但是很大：小到這是他們唯一要做的事，大到對他們而言都是很重要的事。

【懦弱但勇敢的愛】

　　雖然電影主題給人厚重的悲傷感，但導演反其道而行，並不刻意用慘白去增添爸爸的無助，甚至幾乎不用病態的畫面賣慘，反而是用車水馬龍、日常風景呈現活力，用繽紛色彩、歡聲笑語賦予希望，讓「為你找個家」成為輕快的篇章。

　　但這樣的積極，背後卻是爸爸懦弱。爸爸帶小孩見了很多「新朋友」，卻遲遲不敢放手，他說：「要是錯了怎麼辦？」；爸爸提前教會了小孩很多，唯獨不敢提前教會他「死亡是什麼」，他說：「死亡會成為陰影如影隨形。」在質疑、埋怨和時間賽跑的交織下，爸爸的心境轉折每一幕都在戳痛觀眾的心，或許是老奶奶的一番話，讓爸爸願意告訴小孩死亡；也或許是那根等不到的紅色蠟燭，讓爸爸幫小孩保存好他們的回憶。爸爸親手奪去了他們的家，但他為小孩留下勇敢的愛，在空氣中，很久很久。

　　嚴藝文導演在直播中說過這樣一句話：「長大就是悲傷的時候，你會把它轉成靜音模式。」這部電影就是這樣，安靜的開始，安靜的結束。它有日本電影繾綣悠長的溫柔，但還是保有美式電影豪邁的格局。所以它的悲傷不是狂撒洋蔥刺激感官，而是像一口一口喝下的雞湯，慢慢的從胃暖上心頭，將情緒一層一層疊加上來，而這樣純粹的感傷醞釀成巨大的心碎，所以每分每秒的流逝，都讓我想要流淚，偶有承受不住的眼淚滾出來，最後匯聚成巨大的洪流，這是我當下真實的觀影感受。尤其開始和最後兩個小孩仰望的鏡頭，開始是從爸爸視角切入，最後停在小孩仰望的鏡頭，在跑工作人員名單時，讓我泣不成聲。