王老吳沒有地

　　無庸置疑，繼《花甲》之後，瞿導又再次說了一部好故事，而且這次他不滿足只有說，他成了雕刻師，精雕細琢了少年維特的愛與愁，並聯手柳廣輝導演多情但不煽情的鏡頭，揭起一場「如史詩般偉大」的愛情革命，溫柔又堅定。

【怎麼開始的】

　　從帶點空靈、憂傷的薩克斯風和泛黃的頁面，進入到阿漢的時空，一句「神父，你年輕的時候，有做過什麼瘋狂的事嗎」，由遠而近的鋼琴聲緩緩流入，預告著這段回憶的深刻雋永。

　　不是倒敘也不是正敘，電影以一個「正在進行式」的角度回顧和發展，阿漢像是電影放映師，娓娓道來初戀的迷惘與酸甜。正如他們誤闖電影放映室時，Birdy一進去就站在電影幕前，面對著放映燈演出，而阿漢始終坐在觀眾席上觀賞，偶爾穿插入Birdy的電影世界裡。「你不覺得在電影裡面，比人生好玩很多嗎」，Birdy面對著放映燈，成了阿漢獨一無二的電影男主角；而阿漢放映著他的獨家記憶，片段的傾訴，將情緒一層一層疊加上去，情感的轉變於是有機可循，比瞬間的爆發來得更有張力、更引人入勝。

　　正因為有前面情緒的鋪陳，回到現實後，阿漢和Birdy之間的情感衝突，更是理所當然，是種不可自拔的窒息感，想掙扎卻深陷其中，「你說你想要逃，偏偏注定要落腳」，逃不掉的遺憾，註定擱淺在沙灘上，無能為力與時代和世俗對抗的吶喊，只能任由海浪捲走，不留痕跡。

　　戛然而止的青春，由「喇叭樂隊」重啟，回到神父逃離的國度開始。一通電話，打通回憶裡那通電話，有下雨、繾綣的歌聲和無可奈何的放手；打通了原本以為是順理成章的婚姻，結果是最他媽不該努力的愛情；打通了３０年後的相逢，是不期而遇的慌張，和終於能大聲說出來、遲到的晚安。

　　看似中斷了很多次的感情，其實從一開始就沒有結束，因為已經刻在心底。

【刻在誰心底的名字】

　　有趣的一點是電影是《刻在你心底的名字》，同名主題曲卻是《刻在我心底的名字》。《刻在你心底的名字》像是與觀眾的對話，勾起觀眾的共鳴和回憶，透過阿漢向神父的傾訴，聆聽自己內心的故事。而主題曲《刻在我心底的名字》是一種捫心自問的情緒，你的謊言、我的頑固，拉扯著這段感情；最後低吟清唱，「決定愛上一次就一輩子」，成為最遙遠也最深情的告白。

　　無論是「你」還是「我」，都有一個刻在心底的名字，可以傾訴，可以聆聽。

【刻下的不只是名字】

　　能刻在心底的，除了出色的故事本身外，還有高度還原時代感的美術，讓觀眾沒有哆啦A夢的時光機也能回到過去，滿滿的回憶殺湧上心頭。正因為有如此專業的時空魔法師，即便未曾經歷那個時空的年輕演員，也能表現出與時空融為一體的復古感。

　　當然，光有架構這個故事徒有美麗的空殼，還需要有能撐住、甚至超乎預期的演員賦予靈魂。資深演員的功力自然不在話下，特別是國民媽媽王彩樺，把阿漢媽媽的溫柔和洞察一切的敏銳，用眼神表演的入木三分，讓我的眼淚也敗在彩樺姐的石榴裙下；還有成年版的張家漢，戴立忍把無措和急迫的情緒拿捏的真好，甚至連不期而遇的摀嘴和退後，都恰到好處、不油不膩，我看四次，次次都為這個小動作笑出來，因為實在是可愛地令人會心一笑，影帝不愧是影帝！

　　而年輕演員的表現更是令人大為驚豔！先說說法比歐好了，光台詞部分我就對他的流利度相當吃驚，更遑論他把表面雲淡風輕、實際有故事的神父，那種內斂和追憶的情緒處理的恰如其分，的確令人刮目相看。最最最令人喝采的，莫過於曾敬驊和陳昊森的忘情演出，甚至可以說是慶幸，王柏德遇到了曾敬驊，張家漢遇到了陳昊森。雖然兩位都有表演經驗，但在面對有距離的年代、壓抑的題材和老戲骨們，氣場不但沒被碾壓，甚至是狠狠地刻在了觀眾心底。Birdy外在的瘋、內心的細膩，讓他張狂的振翅，守護不容世俗的愛情；阿漢看似無害的天真，卻有最傻的衝勁，在愛情面前有最純真的眉眼，也有最不甘的吶喊。尤其是在許多長鏡頭下，兩位演員真情流露的演出，讓情緒的流暢和故事的延展搭配的天衣無縫，完全禁得起考驗。

　　可以說這個淒美的故事刻在了優秀的名字上，而這些一時之選的演員成就了這部電影，但除了主任教官以外，這麼前衛的軍歌表演竟被你說成了靡靡之音，這麼不懂聽，我才要淘汰你XD

這部電影裡我唯一覺得不行的演員XD

　　可惜的是，在預告片中看到的畫面，很多都被擺在了片尾。當然，可以視為彩蛋觀看，但更多的是遺憾的情緒蔓延：遺憾著情感必須面臨刪減，遺憾著畫面只能追憶。所以在蒙特婁的結尾，回首那些與愛情擦身而過的青春，歌聲唱出刻在心底的史詩，你我都為那個名字停滯，無法起身。